I’m going to a gig tomorrow night, and a friend of mine recently passed me the band’s latest album. I’m debating whether to listen to the album before the gig and whether it will dampen the ‘live experience’. Thinking about it, the two methods of digesting music are in no way comparable.
Let me explain…there is something entirely satisfying about a gradual and repetitive familiarisation with an album. Potentially a blossoming relationship, you may experience some first date nerves and be initially uncertain about a couple of tracks. But hold out and listen again, by the third date you may just get lucky!
Live gigs however don’t offer such safety net. You may see another side to the band that you hadn’t noticed before…an ugly inflection, a radical belief; it could all go disastrously wrong. It’s a risk, but hopefully one worth taking.
Ok so here goes – my first post for the Offline People, and to be honest I’m a little nervous amongst these literary heavyweights. For my first tentative steps I thought a good place to start would be to give a little intro of myself and my general raison d’etre (at least in this blogging territory). I suppose I’m an artist of sorts (well who isn’t?!...though that’s a whole new post) and most of my interest seems to boil down to an understanding or belief in a Lacanian doctrine. I’ve been fighting it for a while now, but having just watched ‘The Pervert’s Guide to Cinema’, I’m starting to realise that Slavoj Zizek is fast becoming my cult leader and ‘Reality’ my religion.
It seems that the other Offline contributors are no strangers to investigating the post-modern condition also, so I am in good company.
I was interested to read Bill Drummond’s piece on the implications of recorded material and it got me thinking about a recent show by Douglas Gordon: ‘K.364’.
‘K.364’, a Mozart symphony for two violins, is now also the name of Douglas Gordon’s 2-screen video installation based around a visual recording of this very piece of music. At one stage we hear the protagonist, (a principal violinist from Poland) say: ‘Music only reaches you when it hits your ears…no past…no future…only present’. Yet a recording (which this is) can only ever exist as a reference to a past event no matter how ‘in the moment’ we feel as we experience it. The result of this message is that we are pulled into a state of flux between two opposing temporal spaces – ‘then’ (the history of the actual event) and ‘now’ (the screening of the film). The question arises, can music (or live video for that matter) ever be truly immediate, the answer, I believe, is no.
In order to understand an immediate experience, it must first of all be constructed, positioned and referenced within that which we already know – an historic context – a scheme of semiotics, language without which, the ability to understand can’t exist.
We live within our own means but that does not mean that we should give up our search for the ‘Real Thing’…and I’m not talking about coca-cola.
Écoute, écoute, comment on prépare la choucroute...on prend d'abord une bière en terrasse -19h45-, en attendant ses amis. Surgit alors -19h53- une élégante bancale bourrée de crack qui manque de s'écrouler sur ma table et qui pour me récompenser de lui avoir donné une cigarette, tend vers mes joues une grande bouche rouge qui s'avance, qui s'avance... embrassade évitée de justesse, un petit signe de la main en guise de remerciement suffira : "bonne soirée à vous aussi".
Agite, agite, P & P arrivent -20h04-, on recommande une autre bière -20h08- et on arrive en retard au concert -20h30-. C'est fâcheux, surtout que je venais spécialement pour The Emeralds. Lorsque j'entre dans la salle -20h32- les roadies débranchent les câbles et enlèvent le matériel.
Écoute et goutte une autre délicieuse bière (enfin après 20 minutes d'attente parce qu'il n'y a plus de pression / plus de serveur / plus de bière / trop de pression / trop de mousse / trop de monde). Quand on est enfin servit -21h45- Discodéine est déjà en train de jouer et malgré les beaux instruments présents sur scène, une intro lente et hypnotique -sons de cymbales jouées à l'archer- et de très bon pieds et arpegiatto, le concert ne décolle jamais vraiment.
Je tente ensuite d'aller fumer une cigarette -21h49- mais l'enclos fumeur est tellement plein, que j'arrive à peine à trouver une place -21h52. De retour à l'intérieur -21h57- je commence à appréhender le prochain concert, et je me dis qu'une autre boisson me permettrait peut être de faire passer la pilule Animal Collective, mais quatre rangées de buveur impatients agglutinés au bar m'interdisent immédiatement cette option. Je me réoriente face à la scène.
Animal Collective a des problèmes techniques et l'acoustique de la grande halle est particulièrement inadaptée à leur son, réverbérant les fortes réverbérations des voix. Certains morceaux sont à peine joués ensemble. Je retente donc -20 min de plus- de commander une autre bière.
Point positif à ce moment précis -22h43- le coin fumeur est quasi-désert, j'aspire donc pleinement une délicieuse cigarette dans la nuit tombante. Un peu plus tard -23h12- je sors de mon observation du couple à la surprenante danse désynchronisée mais en même temps, pour tendre à nouveau l'oreille : le son se durcit, de Mouse on Mars raté ayant mangé un Mc Cartney ayant abusé des fraises, des sonorités Ed Bangeriennes apparaissent... pour disparaitre aussitôt.
La véritable surprise est à venir -23h31-, quand à cause d'un chant m'évoquant vaguement quelque chose, je commence à me reconcentrer sur le concert -23h32-. Et la révélation vient à moi : en cet instant, ce chant que je n'arrive d'abord pas à identifier, cet air familier et festif, ce petit rire intérieur qui monte en moi et qui transforme mes Animaux Collectifs en claqueurs de cuisses à bretelles, c'est bien ça, on dirait du yodel ! Je ne sais pas comment j'en suis arrivé là mais je commence à rêver à de beaux bretzels / des grosses moustaches blondes / des shorts verts / des bock d'un litre / des boudins blanc / des serviettes à carreaux / des poils au jambes / lalala itou... Les Bas-Varois sont là ! et comme un bon gros fou rire au milieu d'une partie fine -coïtus interruptus- je rentre chez moi les oreilles entre les jambes : Fête de la bière bavaroise et orgasme sonore font rarement bon ménage...
Finally Warp has made available most of its back catalogue on Spotify. Aphex Twin, Autechre, Jimi Tenor and consorts, are now available to stream. On the minus note, Gil Scott-Heron has died.
After a bit of tramping along the way on a sunny evening, finally getting to Roundhouse for a promising 11 hours of repetitive beats, terrace smoking, bouncing sweat and beer and mosh pit-stalking at a safe distance, friend half-naked wrestling with strangers, head spinning, sunglasses on and off, reminiscing a few days later on youtube videos of the things I hadn’t noticed – Alan Wilder played with Nitzer Ebb, instrumental of Personal Jesus; recovering while dehydrated with a heavy set by Richie Hawtin gone trance-psychedelic, to an early ending, bouncers feigning that midnight was always the time until which it would go; so I left and got lost, Chalk Farm, Primrose Hill, Oxford street, under the watchful eye of the satellites without which I would have surrendered the soles of my feet to London’s finest tarmac and concrete floors.
It was quite a good night actually, shame I didn't manage to see Thomas Fehlmann, Thomas Brinkmann, T.Raumschmiere... did they ever play? And where? Stupidly missed Richard H. Kirk also.
The sand whipped his face in sessions of quiet intermittence. A bottle, an extension of his hand, hung on the side of his hip. The landscape was long and broken, eyries strapped to the clouds on crooked ivory tusks. An echo of bass caught up with him. The window of the car was barely visible under a giant mound of carpets and boxes erratically packed on top of the roof. A whisper came from beyond.
‘Say, what a man like you is looking for in this place?’
‘I...’
‘...come closer or I can’t hear you.’
‘I’ keeping a distance, raising his voice ‘have been walking for a few miles now. I left my car at the gas station somewhere along the way. I had no use for it.’
‘You don’t look right. Get in the car, I’ll take you for a while.’
He made a step back, unsteady on his feet. He wanted no more interactions; not fleeing, just drifting on a parallel line. ‘I think I’ll pass, my friend. You are very kind.’ ‘You are getting in this car. I have medicine for you. Come closer. Smell.’ The window was lowered, the rim of a bottleneck slid through it. ‘Smell.’
He slowly bent forward, closing his eyes, catching a whiff. The bottle suddenly disappeared back inside the confinement of the car. He tried to open the door. It was locked. ‘Open the door, I’ll get in’. The hinged croaked, he went inside.
He took the bottle from the driver’s hand. Neither man nor woman, its all body was covered with several layers of clothes, its skin wrapped up in soiled bandages. He had no desire to question or to find answers. For now all was equal parts of the same temporality. He took a hit. The liquid was warm and stinging.
When he came to, the car was moving fast. The bottle was tucked empty between his lap. His mouth felt like emery. They passed a village alongside the road. He was dying to leave the car. ‘This village, I know someone there. I would like to stop if you don’t mind.’
The driver kept his head straight. ‘If you must stop I will turn around’, cocking his head sideways, looking under his hat, ‘but I don’t want you to lie.’
He needed to get out. He shifted his dry tongue on his lip. ‘If you don’t mind I’d rather walk.’
‘No. I’ll introduce you to someone.’ The car broke violently. They made a turn. Dust eventually settled behind the wheels. They were parked in front of a bar. A swarm of flies was stalking the empty gap in-between the stairs. ‘There is someone inside I would like you to meet.’
He made an attempt to compose himself. ‘I don’t have any money.’
The driver dipped his hand in the layers above its stomach. ‘Take that bill. Buy the lady a drink. I’ll wait here.’
The room was flooded with crimson light and opposite shade. There was a man at a piano, staring at him, half of his face buried in his hand, bouncing his nails against the glossed board. It sounded like steps in fresh snow.
He staggered to the bar, staring back at the pianist, the bill firmly held between his fingers. He waved it at the barman. ‘Mescal.’
The barman filled two glass shots and pushed them towards him. He drank both in the same breath. The barman refilled the drinks. He knocked back the first glass but the second shot disappeared behind the barman’s fist before he had time to reach it. The piano started with something slow, a slow ragtime, A Picture Of Her Face.
She appeared, a figure, swinging her hips. The barman jerked his hand open, keeping his fingers erect. She picked the drink.
‘I’m guessing you’re the one I meet’ he sniggered, not looking at her.
‘Don’t be insolent. I came for the drink.’ She made a gesture to the barman. He filled only one glass.
‘I’m sorry ma’am, I don’t mean to be rude, I’m having one of these days I can’t make sense off. Nothing unusual, but you seem to contradict the Master Plan.’ Addressing the barman, ‘and you fellow, you need to give me a drink.’
The barman didn’t budge. After the final chord the piano went silent. ‘That’s all the money I had. Would you follow a man like me?’ ‘Are you taking me away?’
‘I do as I am told.’
Her lips trembled. ‘Take me with you’.
He held the door open for her, a blade of sun revealing her legs under her dress. He balanced the weight of his body against the ramp, making a gesture with his arm towards the car.
‘Is this the carriage with which you’re freeing me?’
He hid his hands in his pockets. She was standing still with her knee bent, a dry pool of rain around her feet.
They heard the sound of the latch and a whisper pervade from within. ‘You two come in, you two come in.’
01 Jack Dangers - The landing
02 Monsters at work - Magic morning
03 Debruit - Accorde don kouala
04 Monsters at work - Fishermans jam
05 DJ rupture & Matt Shadetek - 4th story waterline
06 Jon Hopkins - Water
07 Teebs - Autumn antique
08 Wagon Christ - Harmoney
09 Discodeine - Falkenberg
10 Screamin Jay Hawkins - Maybe
11 AGF & Craig Armstrong - The queen
12 Marianne Faithfull - House of the rising sun
Quelque chose dans le live de Barn Owl, qui ont été rejoint à mi-concert par Stephen O'Malley et Jefre Cantu-Ledesma, m'évoque les photos de Karl Blossfeldt*. Il y a bien sûr le fait que la vidéo projetée derrière eux pendant le set montraient des fleurs en noirs en blanc. Mais la vidéo montraient plutôt une succession de fleurs en noirs et blanc enchainées par fondus, leurs donnant un rendu quasi abstraits. Rien à voir avec le rendu glacé et détaillé de Blossfeldt. Cette vidéo était d'ailleurs plutôt proche de celle projeté par Stars of the Lid, lors de leur live au Batofar il y a quelques années : de la matière florale dans des tonalités rouges, comme si on avait filmé les feuillages d'une rangée d'arbres en gros plans, depuis une voiture en mouvement. Le lien entre Barn Owl et Blossfeldt est plus intérieur, plus profond.
Blossfeldt effeuille, maintient par adhésif ou par fil de fer, coupe ses plantes pour contraindre la forme, jusqu'à obtenir une fausse objectivité, une plasticité évidente, sur-réelle. Les plantes sont prises sur un fond de carton neutre, blanc ou noir, pour dégager les contours ; elles peuvent être insérées entre deux plaques de verre séparées d’une fine épaisseur de bois pour empêcher l’écrasement et faire tenir le sujet dans la profondeur de champ possible. Il y a donc un traitement quasi clinique de la matière végétale, un modelage de la forme jusqu'à obtention de la photo parfaite. Les fleurs deviennent sculptures, des fleurs de fer proches de l'architecture art nouveau.
C'est peut être ça le lien avec le live de Barn Owl à Mains d'Oeuvres, mercredi dernier. Leur son aussi est matière, de l'air sculpté à haut volume, plié, tordu au fil de fer et scotché un instant dans l'espace de la salle. Des formes sonores parfaites apparaissent, puis se dissolvent ou évoluent vers d'autres circonvolutions. Stephen O'Malley n'était surement pas étranger à la violence du son joué ce soir là : Sunn O))) aussi participe de cette esthétique là, cette qualité mélancolique, cette bile noire ou cette fleur argentée figée un instant dans notre tympan clair.
PS : Je n'ai pas trouvé de vidéo faites à Mains d'Oeuvres ce soir là. Si vous en avez n'hésitez pas à les partager avec nous.
So today we're having a nice song. Yes, it is Suicide and I know it's not very daring and avant-garde to put a Suicide song on a blog but what if the song is nice, and I like it? I could put a song by the Velvet Underground if I wanted to (wouldn't make a massive difference mind you).
Also, I can't manage to listen to anything at the moment; old/new I'd take it if I liked it. But I can't. Is there a cure? Maybe wait for a bit (who knows) - silence?
I've been to the Mute festival in Roundhouse last Friday but I don't remember much of it. So that's not helpful. I'll try to get focused and write a review.
Also been to see Meat Beat Manifesto when they were in London last month but I'm not sure I want to say what I want to say about it. So that's it.
"Parce qu'en 2023, on l'aura dans l'cul ! Il nous restera plus qu'la dope électrique !". Une gouaille bordelaise, les veines du cou gonflées, une gouaille que Gérard de Nerval aurait aimé, comme dans un troquet de banlieue près de Pantin. La fumée est dense au Bal des Chiens.
C'est quoi le rock'n'roll en 2011 ? Je ne sais plus ce que c'est, mais je sais que ça se vit en couple, à la scène comme dans la salle. C'est peut être ça la nouveauté. Parce que Magnetix, ça n'est pas forcément neuf musicalement. Vince Taylor est passé par là, à Paris aussi, trouant ses amplis au couteau papillon, pour créer de la distortion, en 1961, la violence du son. Les White Stripes ont joué en couple : fille batterie, mec guitare. Alors que leur reste t'il aux Magnetix, 14 ans après les White Stripes, 50 ans après Vince Taylor ?
Ils leur restent la brutalité et la complicité des couples unis par le bruit : celui sur scène qui se guette du regard avant de balancer d'un même geste des balafres sonores étourdissantes et ceux qui se montent dessus et s’embrassent dans la salle. Une thérapie aphrodisiaque de groupe ? On se lance des regards, on se colle, on se lèche, on recommande une bière ; la batteuse envoi un jet d'eau adroit sur une fille du premier rang.
Alors, merde, c'est ça le rock'n'roll en 2011 ? Finie l'ambiance de vestiaire entre blousons noirs, de boite de nuit à 5 du mat' avec une fille perdue pour 30 gars en chaleur ? Oui, c'est ça, et c'est Graeme Allwright en version punk (est-ce que j'ai mal entendu ?) et c'est les filles qui slamment et qui embrassent à pleines dents, leurs culottes en tissu clair mouillées de bière sur fond de tremolo-verb. C'est le bal négligé. Un habitué nous dit : "Vous roulez dans le bal, c'est assez rigollot ce soir".*
Well, Cyrus Faryar is the bouzouk player on the experimental Cynicrustpetefredjohn Raga on Fred Neil's eponymous album from 1969. He was also a Beat in Honolulu in the late 50s and he produced an experimental psychedelic record on Elektra on the theme of the Zodiac.
This was The Zodiac Cosmic Sounds, an album written by Mort Garson with Paul Beaver on the Moog. It is pretty much of its time; acid jams, space Moog, mad spoken-word, it's all there.
His two following albums, Cyrus and Islands have some good moments (still making up my mind about it) - nice cover of The Dolphins, tho. They're on Spotify.
He's currently working on two new albums.
Find more info: Wiki page
and this seems to be Cyrus' new blog
Been desperately trying to find something new and interesting to listen to and I've lamentably failed so there's nothing better than a bit of feedback to clear this up. Breath.
Revox Experiment #7 est un morceau et une vidéo inédite crée pour The Offline People.
Beau Sorenson est un ingénieur du son et un producteur vivant à Portland. Il possède un studio mobile autonome qui lui permet (énumération non exhaustive) : d'enseigner, d'enregistrer ses propres compositions, de faire du bruit, de vendre des sessions d'enregistrement et de collaborer avec d'autres musiciens. Il a travaillé entre autres avec Sparklehorse, Death Cab For Cutie, Tegan and Sara, Mr. Gnome, Garbage, Czarbles, Awesome Car Funmaker, the Ericksons et Clive Tanaka.
D'après son excellent Ambient One, il semble avoir arrêté les improvisations au maillet en caoutchouc sur piano (avouées en français dans le texte), pour la suite c'est juste en dessous...
1. Votre 1er souvenir musical ?
Ma tante et mon oncle avaient un clavecin. Je me souviens que je jouais dessus, même si normalement on m'interdisait de le toucher. (Petit, j’ai aussi cassé toutes les touches d'un piano en jouant avec un maillet en caoutchouc. Mais je n'ai que des souvenirs vagues de cet incident...)
2. Le meilleur disque que l’on vous ait offert ? Le pire ?
Le meilleur : Silver Apples of the Moon de Morton Subotnik – un cadeau de ma mère.
Le pire : Racially Yours par The Frogs
3. Le 1er disque que vous ayez perdu ?
J'ai perdu Marquee Moon de Television je ne sais combien de fois ! J'espère qu'ils ont tous été récupéré par des personnes qui ont su l'apprécier...
4. Votre nom de groupe de musique imaginaire ?
Beaunoise.
5. A quel moment aimez-vous faire de la musique ?
Dans une chambre d'amis, en restant assis par terre ou sur une table basse. J'aime aussi faire de la musique pendant mes voyages, dans des chambres d'hôtel ou des studios de location.
6. A quoi ressemblera la musique dans 50 ans ? dans 5000 ans ?
Dans 50 ans, les chansons populaires vont être très très courtes, des sortes de "micro-chansons", pour être en accord avec la faculté d'attention du public.
Dans 5000 ans, on n'écoutera plus de chansons composées. On écoutera le son des mouvements amplifiés des particules subatomiques.
7. Quel album ignoré ouvrira un nouveau genre musical ? Beast Rest Forth Mouth de Bear in Heaven est un album incroyable. A la frontière de plusieurs genres. Quelque chose d'unique et de fort.
8. Quel album n’aurait jamais dû exister ?
N’importe quoi par REO Speedwagon.
9. L’album idéal pour l’apéro ? L’Homme à la Tête de Chou de Serge Gainsbourg ou Tonight’s the Night de Neil Young (quand je suis triste).
10. Votre featuring rêvé ?
J’aimerais travailler avec Mark Hollis (Talk Talk).
11. Le disque dont vous avez peur ? 154 de Wire. J’aime les sons et la musique, mais il me rend mal à l’aise.
12. Le disque que vous aimeriez écouter ? The Disintegration Tapes 1-4 de William Basinki est un de mes préféré.
13. Le film qui vous a donné envie de faire la musique ?
J'aime bien regarder des films quand je fais de la musique. The Holy Mountain et F for Fake, sont deux films que j'aime beaucoup.
14. Le morceau méconnu que tout le monde devrait connaître ? The 4:08 to Paris par Conrad Schnitzler et Dompteur Mooner. C'est une jam incroyable de vocoder des années 1980 !
15. L’album ou l’artiste que vous n’aimeriez pas être ?
Ça a du être très difficile pour Michael Jackson. Je me suis toujours senti triste pour lui.
16. La reprise que vous aimeriez faire ?
J’ai longtemps rêvé reprendre It’s a Rainy Day, Sunshine Girl par Faust.
17. Le mashup que vous aimeriez faire ?
J’aimerai mélanger Prince avec Alan Parsons Project. Ça m'a toujours paru être un mix parfait.
18. Le texte que vous aimeriez mettre en musique ? The Road de Cormac McCarthy. Mais je crois que Godspeed! You Black Emperor l'a déjà fait sans le savoir...
19. Avez vous déjà eu des hallucinations auditives ?
Jamais auditives, mais parfois visuelles : quand je suis très fatigué, je vois un chat noir à la périphérie de mon regard.
20. Comment aimeriez vous mourir ?
Dans le silence.
Je sais que cette fois ci encore il ne s'agira pas de musique. Enfin pas directement. Il s'agit d'un film de 1963 sur la maison Winchester. Celle de Sarah Winchester, héritière du fabricant d'arme. En 1884, Mme Winchester achète une maison de huit pièces, qu'elle passera sa vie à modifier, selon des plans qu'elle dicte en continu depuis une petite pièce isolée au centre de la maison, les travaux dureront 24h/24, 7j/7. S'ils s'arrêtent les âmes perdues par son mari viendront l'emporter. La légende est à la limite de se que l'on peut accepter en terme d'intrusion de la fiction dans le réel. Greil Marcus m'avait mis sur la voie, et en faisant quelques recherches sur internet, j'ai trouvé ce reportage de 1963. La maison du diable de Robert Wise est en deçà de la vérité. Les maisons ont toujours produit de petites musiques étranges.
I opened Spotify and got their suggestion of new releases. Usually I can't find anything interesting apart from what I already have in my playlists or a brand new compilation of Motorhead singles (playlist name: Motorhead). Anyway, I will need to listen to it more than once to be entirely convinced but on the strengh of this song, yeah, I'll have it (glad they've dropped the ukulele, tho).
They're touring America right now and Europe in June (Barcelona 28th of May, France the 2nd of June, London on the 8th, Berlin on the 5th, etc, look for yourself on their Myspace). They seem to be a good live band.
Oubliez Troll Hunter, parce que c'est le premier par qui ma liste commence et qu'il est donc forcément hors contexte. Oubliez un instant la musique, parce que là, il s'agit d'un film.
Oubliez Je suis une légende et la solitude de Will Smith, oubliez La nuit des morts vivants et l'interview télévisée d'ouverture de Zombie, oubliez L'armée des morts et ses morts hystériques, ce sont toutes de fausses pistes.
Pensez aux Eclipses monstrueuses touffues d'arbres de Tristan Tzara, à la page 77 d'Arcane 17 d'André Breton, à Tarantula de Bob Dylan traduit par Dashiell Hedayat. Pensez à Nocturne Vulgaire d'Arthur Rimbaud.
Oubliez 28 jours plus tard et ses militaires, ils ne servent à rien. Oubliez Shaun of the dead et ses Pubs refuges, 30 jours de nuits et ses bouches ensanglantées. Oubliez les bruits du générique de fin de Blair Witch, le décalage du son et de l'image des dialogues de Twin Peaks. Pensez à l'homme de radio aveugle dirigeant le conducteur de Vanishing Point vers son destin. Oubliez le commissariat abandonné d'Assault on Precint 13, le désespoir de Carriers et l'existentialisme des Fils de l'homme.
Pensez à Howl de Ginsberg, au Language is a virus de William Burroughs, à Blason-Oracle de Jean Cocteau, au Club Dada à Berlin, aux Situationnistes punk de Greil Marcus, aux cauchemars de Danielewski construisant sa Maison des feuilles.
Oubliez tout sauf PontyPool. La piscine de Ponty. Pool of Ponty, PontyPool, Po-onty Pool, Ponti Poule, P-Onty Pool ! Pont y Pool, PontyP howl, Ponty, Pont-ont tipool, Pont PontyPool, Ponty ty ty ty ty Pool. PoooooooontyPoolllll...
PS : la bande annonce ne réflétant absolument pas l'ambiance du film, et en l'absence de sortie ciné en France, je me suis permis de publier le premier quart d'heure du film, trouvé sur youtube. Plus d'infos sur PontyPool ici. Le dvd est disponible en VO ici.
Entre 1965 et 1966, Bob Dylan partage ses concerts en deux parties : la première est un set acoustique et la seconde un set électrique. Dès les premiers accords électriques, la réaction est invariable : une partie de la foule sort pendant qu'une autre se met à huer les morceaux de manière continue afin de massacrer le concert des personnes restantes.
"Le public le hue, lui crie de jeter sa guitare électrique" [...]. Il y avait des sifflets et des hurlements et des cris et des acclamations. Le groupe joua un féroce "Maggie's Farm" avec Bloomfield(1) en éclaireur, et un fracassant "Phantom Engineer".
"A l'automne suivant, Helm(2) jeta l'éponge, désespéré par toute la rancoeur que le groupe rencontrait au fil des concerts, confronté à des foules exaspéré par le virage d'un chanteur folk dont vous pouviez toujours comprendre les paroles mais dont le son était devenu si énorme qu'il vous forçait à renoncer à une signification pour en choisir une autre."(3)
En 2011, Jay Mascis sort son premier album acoustique sur Sub Pop. Le 16 avril il était au Point Ephemère pour le jouer live. Arrivé un peu en avance, sur le quai devant la salle, je croise Jay qui balance sa grande silhouette entre ses longs cheveux blancs, les mains dans les poches dans son sweat à capuche noir. Il est seul. Il montera sur scène de la même manière, calmement, un peu renfermé, comme un grand ado qu'on aurait poussé sur scène pour son troisième concert solo. La salle est pleine, il commence à faire chaud. Il s'assoit à sa chaise (une chaise en plastique blanc modèle standard, celles qui font un peu transpirer des fesses) et ajuste son pupitre.
There's a way I feel right now, wish you'd help me, don't know how...
Jay enchaine ses morceaux "'tain hier, c'était trop fort, j'ai croisé sophie, juste à la sortie du monoprix", sa voix fragile et trainante "Ouais, je t'assure, elle a pris 10 kilo." sur une crête qui semble continuellement se briser et se reconstruire "...non et c'est comme Fabrice, il arrive pas à se stabiliser avec quelqu'un".
"I know my soul is battered, and I know my mind is gone, I been waiting for an answer, but the question takes too long, I need guidance on the river, I need everything I've done, so familiar's coming at me, "...avec des oeufs c'est bon aussi"don’t want to blow it all at once,"ah merde, ça te file des gaz ?" come on away from me, is it done.
Et soudain le set de Mascis vire électrique, grosse saturations violentes sur un pont, un solo, mes voisines se taisent, la salle se tait. Au pire moment. Dans les démonstrations techniques, quand Jay alterne les doubles et les triples croches et je-ne-sais-même-pas-ce-que-c'est-mais-wow-y-joue-trop-vite-là-enfin-je-ferme-ma gueule."Waiting's what we do, Not enough to give enough to you, Wish there was a place we remained since, A place where we could rest "de toute façon c'est à chaque fois pareil, yavait plus que du 40..."and we would know. The blame's on me, I can't wait to be you".
"Pour la communauté folk", disait Bloomfield qui y avait appartenu, "le rock'n'roll était une musique de motards, de défoncé, de danseurs, de gens qui passaient leur temps à se saouler et à s'éclater".
Après avoir quitté un concert sous les huées, et qu'on l'ai renvoyé sur scène au son de "En pénitence - en pénitence !" Dylan empoigna sa vieille Martin et se mit à jouer, racontait Bloomfield en 1977, toujours aussi dégouté que douze an plus tôt : "Dylan aurait dû tout simplement leur faire un doigt"(3)
En 2011, même si certaines choses semblent avoir évoluées, l'emmerdement de la salle des uns par les autres s'étant déplacé en faveur de l'électrique contre l'acoustique, et les motards défoncés s'étant travestis en blondes ordinaires à frange balayée, pour d'autres choses les bons conseils de Bloomfield restent applicables.
PS : hormis ces petits tracas, le concert était excell... "Whoa, c'est dément" ...ent
(1) Guitariste de Dylan (2) Le batteur de The Band (3) Greil Marcus "Like a rolling stone"
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